Les applications de streaming TV ont rompu leurs promesses, et maintenant elles font grimper les prix
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Les applications ont promis de nous libérer des forfaits d’abonnement financés par la publicité. Oops!
Cette semaine, Disney + et le Hulu contrôlé par Disney sont devenus les derniers services de vidéo en streaming à augmenter les prix . À partir d’octobre, le niveau sans publicité de Disney + passera de 11 $ à 14 $ par mois, tandis que Hulu sans publicité passera de 14 $ à 18 $ par mois. Les deux services seront également proposés ensemble pour 20 $ par mois, et les niveaux financés par la publicité conserveront leur prix actuel ; les deux stratégies semblent destinées à inciter les téléspectateurs à s’inscrire à plusieurs services ou à passer à un niveau financé par la publicité.
Il s’agit de la deuxième hausse de prix pour les deux services au cours de la dernière année civile, et la plupart des services d’abonnement ont fait la même chose récemment. Voici les services de streaming vidéo de grands noms qui ont augmenté leurs prix au cours des 12 derniers mois (sans compter les forfaits ou autres remises ou modules complémentaires, tous les prix sont mensuels) :
Et cela ne fait que capturer les augmentations de prix par rapport à l’année dernière environ ; bon nombre de ces services ont vu leurs prix augmenter régulièrement au cours des deux ou trois dernières années, à mesure que la croissance du nombre d’abonnés ralentissait ou diminuait. Si vous payez pour plusieurs de ces services (et surtout si vous payez pour de la musique, des jeux ou d’autres logiciels en plus de vos applications de streaming), vos prix ont soit beaucoup augmenté au cours de l’année dernière, soit vous avez décidé de laisser la publicité télévisée revenir dans votre vie.
Certains services ont utilisé une inflation anormalement élevée pour couvrir les augmentations de prix. Des dirigeants comme Bob Iger de Disney et David Zaslav de Warner Bros. Discovery ont également indiqué que leurs services étaient initialement tarifés «trop bas» dans le but d’attirer une base d’abonnés énorme et en constante expansion. Ils pourraient avoir raison; Disney+ a perdu environ 11 milliards de dollars en quatre ans. Mais le résultat pour les téléspectateurs est que nous payons des prix toujours plus élevés pour des services qui nous offrent régulièrement de moins bonnes expériences et moins de contenu.
Le premier type de streaming était trop beau pour être vrai
Pendant un moment, il a semblé que les applications de streaming étaient les choses qui pourraient nous sauver de l’hégémonie de la télévision par câble - un système où vous deviez payer pour une tonne de choses que vous ne vouliez pas regarder afin que vous puissiez voir la poignée de choses qui vous intéressaient réellement.
Du début au milieu des années 2010, un abonnement à Netflix et Hulu et le mot de passe HBO emprunté par votre ami pouvaient vous donner accès à la grande majorité de tous les téléviseurs qui valaient la peine d’être regardés. Et dans le cas de Netflix et HBO, ces services fonctionnaient presque entièrement sans publicité.
Netflix avait une énorme archive d’émissions plus anciennes ainsi qu’une bibliothèque en croissance lente de ses versions bourdonnantes comme Orange Is the New Black, Jessica Jones et Stranger Things . Hulu était là pour la plupart des comédies et des drames des réseaux de télévision traditionnels comme NBC, ABC et Fox (ainsi que ses propres archives de trucs plus anciens). Et HBO était l’endroit où vous pouviez rester au courant de Game of Thrones et enfin regarder The Wire afin que votre ami qui aimait The Wire arrête de vous poser des questions à ce sujet.
Cette combinaison, disponible à un prix inférieur à deux chiffres par mois, était suffisante pour obliger des millions de coupeurs de câbles à passer à la télévision en streaming uniquement. Cela semblait trop beau pour être vrai parce que ça l’était ; pour les coupeurs de câbles, tout est partit en vrille à ce moment de là.
Non contentes de laisser Netflix avoir ce qui ressemblait à un nouveau marché lucratif, les entreprises qui fabriquaient et distribuaient la télévision ont décidé une par une au fil de la décennie qu’il était temps de créer leurs propres applications et de générer leurs propres revenus d’abonnement. Cela a donné naissance à HBO Now (à ne pas confondre avec HBO Go; renommé HBO Max, puis Max), CBS All Access (maintenant Paramount +), le Peacock soutenu par NBCUniversal et Disney + (boosté massivement par les acquisitions par Disney de Marvel, Lucasfilm, et 20th Century Fox). Les entreprises technologiques ont également décidé de se lancer, avec Amazon Prime Video poussant dans des drames scénarisés coûteux et Apple TV + devenant pertinent à force de jeter des sommes incalculables d’argent dans toutes sortes de projets.
Le résultat pour les téléspectateurs c’est que vous devez maintenant payer beaucoup plus si vous voulez voir tout ce qui vaut la peine d’être regardé. Cela signifie également que ceux qui ne voulaient pas s’abonner à des services supplémentaires perdent l’accès à de nombreuses émissions et films, car des réseaux comme NBC ont récupérés les droits de diffusion en continu pour revoir les mastodontes comme The Office afin de renforcer leurs propres services. (En tant qu’effet secondaire, cela a également rendu les choses plus difficiles à trouver, car certains services de streaming ont activement résisté à tous les efforts pour rassembler leur contenu dans une seule application unifiée qui pourrait tout rechercher à la fois, et la plupart des boîtes de streaming n’essayent même pas) .
Le paysage du streaming s’est compliqué et fragmenté juste à temps pour que le fond tombe. Netflix a annoncé sa première perte d’abonnés en une décennie au début de 2022 , craquant son stock; malgré une certaine reprise, il ne vaut toujours qu’environ les deux tiers de ce qu’il était à son apogée fin 2021. D’autres streamers ressentent des douleurs similaires .
Depuis lors, les sociétés de streaming ont décidé d’augmenter les prix et de se serrer la ceinture, de sévir contre le partage de mots de passe entre les ménages, d’ajouter des niveaux financés par la publicité et de rendre les niveaux sans publicité beaucoup plus chers, d’annuler les émissions plus tôt et plus souvent et de supprimer les émissions récemment annulées. spectacles et beaucoup de contenu plus ancien de leurs bibliothèques entièrement . Dans de nombreux cas, cela a rendu ces émissions complètement indisponibles. Et c’est sans parler des produits finis ou presque finis qui ne sortent pas du tout pour, je ne sais pas, des raisons fiscales ?
Gardez à l’esprit que les augmentations de prix les plus récentes se produisent dans le contexte d’une grève en cours de la part de la Writers Guild of America (WGA) et de la SAG-AFTRA. Si les nouvelles premières d’émissions ont semblé plutôt stables au cours de l’été, le puits de contenu scénarisé commencera à se tarir à l’automne, lorsque les émissions de télévision en réseau ne reviendront pas pour les nouvelles saisons et que l’offre de choses finies que les streamers ont stockées commence à s’épuiser.
Même si la grève prend fin aujourd’hui - ce qui semble peu probable , étant donné que c’est la première fois que les deux parties sont à la table de négociation depuis mai - on nous demande de payer plus pour ces services alors que le flux de nouvelles émissions ralentit à un filet.
Et même si je me suis surtout concentré sur l’expérience du téléspectateur, il est clair que l’ère du streaming a été un échec pour les artistes qui font réellement de la télévision, qui sont payés moins régulièrement qu’auparavant, et à qui on ne dit pratiquement rien savoir si leurs émissions réussissent réellement. La showrunner de Dickinson, Alena Smith, a décrit les problèmes avec éloquence dans un article sur The Ankler plus tôt cette semaine :
“Dans leur course folle hors de la falaise numérique, ces entreprises ont transformé Hollywood d’une industrie à hauts salaires, à gros profits et axée sur les succès en une industrie à bas salaires, à bas profits et axée sur les abonnements”, écrit Smith. “Ils ont également rompu le marché de base au cœur du show business, à savoir que les artistes créatifs et les producteurs indépendants partageront le succès financier que leur travail crée.”
La perturbation pour la perturbation
Pour les téléspectateurs, l’ère de la télévision en streaming promettait la commodité et la disponibilité facile de toutes leurs émissions préférées, passées et présentes (du moins, toutes celles qui ne sont pas liées par l’autorisation de la musique et d’ autres problèmes de droits). Pour les artistes qui ont réalisé ces émissions, le streaming a promis une tonne de demande pour des longs plans créatifs et de gros paiements initiaux. Pour les studios qui fabriquent et distribuent des films et de la télévision, le streaming promettait de supprimer complètement les intermédiaires comme les câblodistributeurs, avec un potentiel de croissance apparemment illimité. Et pour le moment, rien de tout cela ne s’est produit.
Et la chose la plus frustrante à ce sujet est la suivante : des cadres aux créatifs, la chose à faire pour “réparer” la situation semble principalement impliquer de revenir à ce qu’étaient les choses avant que la technologie ne “perturbe” les entreprises de médias.
Chaque société de streaming sans niveau financé par la publicité a récemment introduit ou a des plans clairs pour en introduire un. Paramount + a ajouté un abonnement Showtime obligatoire dans le cadre de sa récente augmentation de prix. Tout le changement de marque de Max s’est produit afin que HBO Max et Discovery + puissent être fusionnés. Les packs Disney + et Hulu (avec ou sans ESPN +) sont tellement moins chers que d’acheter deux ou trois services séparément que vous êtes clairement destiné à vous abonner à tous.
Des abonnements qui regroupent des choses que vous voulez regarder avec des choses que vous ne voulez pas, et un paysage fragmenté qui garantit que vous devrez vous abonner à plus d’un service pour regarder tout ce que vous voulez voir. Une interface déroutante à naviguer qui rend plus difficile qu’il ne devrait l’être de trouver le spectacle que vous recherchez réellement. Et des publicités, toujours des publicités, à moins que vous ne soyez prêt à payer des prix qui augmentent rapidement pour les éviter.
Je préfère regarder la télévision sur un Roku ou une Apple TV plutôt qu’une horrible boîte Comcast, mais la télévision en streaming semble s’installer dans quelque chose qui n’est pas si différent de l’ère du câble que nous avons laissée derrière nous. Sauf que c’est encore moins hospitalier pour les artistes qui font de la télé. Il est difficile de voir comment c’est une victoire.
Avec cette méthode, le piratage à de beaux jours devant lui.
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Les gens ont pensé naïvement garder leur Netflix HD pas cher et en plus de ça, ils veulent du contenu de qualité…
Par contre, je ne penses pas que ses plateformes ont promis quoi que ce soit et quand bien même.
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comme rtl play aussi tu as des pub mais c’est gratuit
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Perso ce qui commence à me saouler et m’inquiéter pour le futur, c’est qu’on voit de plus en plus de contenu original sur certaines plateformes disparaitre du catalogue.
Avant une création originale restait à vie sur la plateforme en question et tu pouvais éventuellement t’abonner pour rattraper ton retard sur tel ou tel truc. Dorénavant, si la création n’est pas assez rentable ( en terme d’audience, de revenus quoi), non seulement le truc est annulé, mais il disparait du catalogue, Disney a fait le coup très récemment avec pas mal de séries et docs pour faire des économies, et tout ce contenu a pour l’instant disparu d’internet.Je trouve ça assez dangereux pour notre culture commune, et plus que jamais, bah vive les trackers privés ou semi privés qui conservent tout.
