Je viens de découvrir ce topic. Interview passionnante d’un mec passionné (ahhh Mad Movies…). Merci pour cela @violence

Perso tant que HBO peut continuer à faire comme il a fait jusque maintenant, c’est le plus important. Avec Apple pour moi ça reste les deux studio les plus qualitatifs.

https://www.fredzone.org/james-cameron-entre-dans-la-bataille-pour-sauver-lexperience-cinematographique/

@Psyckofox a dit dans [Critique] Return To Silent Hill : Le couteau dans la Play :

Retranscrire l’univers d’un jeu vidéo sur grand écran est une tâche particulièrement galère (on a déjà ça dans le passé).
Au moins y’en a qui essaie quand même de le faire

Et qu’il le fait bien en plus
Bien que j’attends le Director’s Cut promis par Gans avec impatience. (Il y a eu des grosses pressions côté production.)

Je plussoie @Psyckofox et on est très loin de la merde en barres, soupe des Resident Evil par exemple.
Et avec beaucoup moins de budget que le premier SH, 23 millions de dollars VS 60millions, ça se ressent bien évidemment, mais c’est remarquable ce qu’il a pu faire avec.

Là on est sur du bashing que je n’arrive même pas à expliquer.

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Gainax, le studio d’animation à l’origine de Neon Genesis Evangelion, FLCL, Gurren Lagann et bien d’autres œuvres, a définitivement fermé ses portes après près de 42 ans d’existence.

Le créateur d’Evangelion, fondateur du Studio Khara et cofondateur de Gainax, Hideaki Anno, a annoncé le 10 décembre 2025 sur le site de Studio Khara que la procédure de faillite visant Gainax s’était conclue par la restitution des droits restants de diverses œuvres à leurs créateurs et ayants droit légitimes, entraînant ainsi la dissolution officielle du studio en tant qu’entreprise. Gainax avait initialement annoncé l’ouverture de la procédure de faillite en juin 2024.

Le studio est né d’un collectif d’étudiants de l’Université des arts d’Osaka qui réalisaient des courts métrages d’animation pour la Convention nationale japonaise de science-fiction, connue sous le nom de DAICON. Après avoir marqué les esprits avec le court métrage Daicon IV en 1983, le groupe s’est constitué en société sous le nom de Gainax en 1984 afin de produire Royal Space Force: The Wings of Honneamise (Les Ailes d’Honnéamise), réalisé et scénarisé par Hiroyuki Yamaga, sorti en 1987.

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– Une enveloppe de Hayao Miyazaki félicitant la fondation de Gainax, appuyée par une feuille de papier d’animation.

À partir de là, Gainax a produit des œuvres telles que Gunbuster, les débuts de Hideaki Anno à la réalisation en 1988, puis Nadia : Le Secret de l’Eau Bleue, le premier anime télévisé de longue durée du studio, également réalisé par Anno, en 1990. Le studio a connu son premier grand succès commercial avec le cultissime Neon Genesis Evangelion au milieu des années 1990, mais aussi l’apparition de ses premières fissures.

Anno a expliqué dans un article de Diamond Online publié en 2019 qu’il avait appris, lors d’un appel téléphonique en 1999 avec TV Tokyo, diffuseur d’Evangelion, que le studio Gainax se livrait à une évasion fiscale, et qu’il avait dû s’excuser au cours de ce même appel. Le réalisateur a déclaré qu’il ne se sentait pas respecté au sein du studio et, bien qu’il ait conservé des liens en tant qu’actionnaire, il a transféré Evangelion chez Khara pour la saga des films Rebuild Of Evangelion au milieu des années 2000, avant de quitter officiellement Gainax en tant qu’employé régulier en 2007.

En 2014, des représentants de Gainax, dont le cofondateur Yasuhiro Takeda, ont emprunté 100 millions de yens à Anno afin de maintenir le studio à flot, comme détaillé dans l’article de Diamond Online. En décembre 2016, Khara a poursuivi Gainax pour récupérer ce prêt, Hiroyuki Yamaga présentant publiquement ses excuses quelques jours après le dépôt de la plainte.
En juin 2017, un juge a statué en faveur de Khara et a ordonné le remboursement intégral de la somme.

Dans une déclaration récente publiée sur le site de Khara, Anno a indiqué que, lors des enquêtes menées après l’installation d’un nouveau conseil d’administration chez Gainax en février 2020, le studio a « constaté de visu le manque de bonne foi de Gainax concernant le remboursement ». Il ajoute que l’ancienne équipe dirigeante « faisait preuve d’un manque de respect envers ses propres œuvres, son personnel, ainsi que la préservation des opérations de l’entreprise et des matériaux de production ».
Anno affirme notamment que Yamaga aurait demandé aux employés de Gainax de « faire comme s’il était hospitalisé », tout en tenant des « propos hostiles » et en cherchant des moyens d’éviter les paiements. Anno précise que l’ancienne direction de Gainax, qui incluait Takeda et Yamaga, était composée d’amis de ses années universitaires, et qu’il « ne pourrait jamais revenir au type de relation qu’il avait autrefois avec eux ».

Dans le même article de Diamond Online, Anno a également déclaré que Gainax avait vendu les droits de Gunbuster et FLCL en 2014 sans l’en informer, alors même qu’il avait proposé d’acheter ces droits afin d’aider financièrement le studio.

Gainax a subi une restructuration en 2020 après que son président de l’époque, Tomohiro Maki, a été arrêté en décembre 2019 pour agression indécente. Il a ensuite été officiellement condamné en décembre 2020 à deux ans et six mois de prison. Yasuhiro Kamimura, responsable des droits de la franchise Evangelion via Groundworks, est alors devenu directeur représentatif de Gainax et a rédigé la déclaration de faillite du studio en juin 2024.

Dans sa dernière déclaration, Anno a expliqué que l’équipe — composée de Yuko Takaishi (Kadokawa), Atsushi Moriyama ([censored] Records), Yoshiki Usa (Studio Trigger) et de Kamimura en tant que directeur représentatif — a travaillé avec les créateurs originaux et les ayants droit afin de leur restituer ce qui leur appartenait. Cela incluait notamment des matériaux de production originaux, dont certains ont été exposés lors de l’exposition Gurren Lagann x Kill la Kill au Japon plus tôt l’année dernière.

Le dernier article, qui, selon Anno, contient « presque tous les détails pouvant être rendus publics », se conclut par des remerciements adressés à Kamimura — lui aussi un ami de ses années universitaires — pour tout son « travail acharné ». Anno explique que Kamimura a travaillé sans relâche depuis 2019 pour « préserver l’héritage » des matériaux et des droits, et qu’il « a sincèrement fait face aux créanciers » afin de s’assurer que tout soit géré correctement, « au milieu de l’abandon du studio d’animation historique Gainax par son ancienne direction ».

– Sources:

https://www.khara.co.jp/2025/12/11/251211/?lang=en

https://www.crunchyroll.com/news/latest/2025/12/27/gainax-anime-studio-officially-closes

–> Triste fin

Merci à Gainax et ce cher Hideaki Anno pour m’avoir fait découvrir cette grosse claque de l’animation japonaise qu’est Neon Genesis Evangelion. Œuvre culte pour moi, que tout bon Otaku qui se respecte se doit de voir et connaitre, ainsi que tant d’autres séries cultes…

https://www.digitec.ch/fr/page/zelda-spider-man-et-les-beatles-arrivent-en-exclusivite-sur-netflix-41222

On est tous le raleur selon l’avis/l’interprétation de quelqu’un ^^
plus globalement, le con de l’autre ^^

Sinon, ya un truc sympa contre les pubs -> voir ce qu’on a envie en replay…
les pubs arrivent ? un ptit coup d’accélérateur jusqu’à la reprise.
Typiquement ça fonctionne bien quand tu regarde Marco Odermatt et ses potes qui dévalent les pentes à ski ^^

@Popaul a dit dans Quel est l’impact de l’IA sur la création des affiches de films ? :

Peut-être que c’est ptet moi qui exagère…

Et peut être pas
La question mérite d’être posée sur la nature/provenance de ses affiches, officielles ou non, etc.

Ah ok merci les gars. Je bloque Insta/FB sur les DNS de la maison, pour ça que je ne voyais rien… je comprends mieux

Merci @Violence pour l’info et l’ajout !

@tudikoi Oui, j’ai trouvé une version de 16 GB avec deux VF (mono et 5.1), quelqu’un a fait un sacré boulot, me reste plus qu’à chercher les autres.

Putain la qualité, c’est de la folie pour de l’argentique d’époque.

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Paul Thomas Anderson n’a pas fini de surprendre. Chacun de ses films diffère du précédent, le cinéaste ayant tiré les leçons du passé pour améliorer, innover, se dépasser. Avec Une bataille après l’autre, il pousse le bouchon très loin en réalisant un thriller satirique digne de tous les superlatifs. Un des premiers à venir à l’esprit a trait au budget : c’est son film le plus cher (130 millions de dollars), ce qui en fait un pari risqué, sachant qu’il dénonce les dérives autoritaires de son pays avec une causticité qui ne va pas plaire du tout à l’actuelle administration américaine.

À l’origine, Anderson s’est inspiré d’une nouvelle de Thomas Pynchon (dont il avait déjà adapté Inherent vice), qui imaginait en 1990 une nouvelle génération de révolutionnaires héritiers des années 60, mais opposés à Reagan. En la transposant de nos jours, Anderson en a fait un sujet d’une actualité brûlante, même s’il ne dénonce personne précisément. Le prologue expose une organisation de commandos révolutionnaires qui attaquent des centres de détention pour immigrants et libèrent les prisonniers. L’action a lieu au début des années 2000, mais on a vraiment l’impression d’assister en direct à ce qui se passe actuellement dans les camps mis en place par Trump. On y fait connaissance avec Perfidia (Teyana Taylor), une activiste noire intransigeante qui vit à la colle avec Bob (Leonardo Di Caprio), un artificier inquiet, tout en entretenant une relation de domination avec Steven J. Lockjaw (Sean Penn), un colonel fasciste qui a un faible pour les femmes noires. Lorsque Perfidia se fait serrer après un braquage de banque, elle dénonce ses camarades en échange d’une amnistie. Puis, elle disparait, en laissant Bob s’occuper de sa fille toute jeune.

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Le vrai début commence 16 ans plus tard, en développant un thème récurrent chez Anderson : celui de la famille et des rapports parents/enfants. Willa, qui a hérité des qualités guerrières de sa mère, commence à manifester des velléités d’indépendance vis-à-vis de Bob, qui l’a élevée dans la clandestinité, mais dont l’alcoolisme et la toxicomanie n’ont fait rien pour arranger sa paranoïa. Laquelle se révèle justifiée puisque, à la suite d’un invraisemblable concours de circonstances impliquant une société secrète de suprémacistes blancs, Lockjaw cherche à mettre la main sur Willa en mobilisant des moyens logistiques et informatiques considérables. De leur côté, les ex-révolutionnaires vont mettre à profit leur expérience pour échapper aux prédateurs.

Contrairement à Inherent vice, qui restait incompréhensible même après plusieurs visions, tout est ici clair et fluide, l’intrigue obéissant à un jeu classique de chat et de la souris. Anderson le traite en entretenant un suspens permanent qui abolit totalement le sentiment de durée. En même temps, il superpose une dimension satirique qui charge l’administration américaine, ouvertement décrite comme fasciste au point de faire passer pour bénignes les actions des résistants. Le miracle, c’est qu’il le fait avec légèreté, sur la lancée de Licorice pizza, qui avait déjà fait un pas dans ce sens. Comme si, à la suite d’une série de grands films parfois écrasants sous le poids de leur importance, il s’en était rendu compte et avait décidé de corriger le tir. Il est arrivé à un point où sa virtuosité se laisse oublier au profit du pur plaisir dispensé au spectateur.

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DiCaprio joue un antihéros abruti qui rappelle le slacker joué par Brad Pitt dans True romance. Son rapport conflictuel avec celle qu’il croit être sa fille est mis en perspective avec le tableau plus général des familles séparées par les rafles. Benicio Del Toro incarne un maitre dans une école d’arts martiaux qui sert de couverture à une organisation clandestine destinée à protéger les immigrants (ce qui le place dans le camp adverse de celui de l’agent fédéral qu’il incarnait dans Sicario). Il le joue comme un guerrier super zen, convoquant « les vagues de l’océan » à tout bout de champ pour inciter au calme. Sean Penn est allé à fond dans son portrait d’un obsessionnel de la virilité : coupe de cheveux nazie, t-shirt moulant sur biceps hypertrophiés, démarche grotesque, jusqu’aux tics convulsifs qui déforment sa bouche chaque fois qu’il est contrarié ou excité sexuellement. Ses excès ne plairont pas à tout le monde, mais sa caricature de masculinité est inoubliable et souvent à hurler de rire. Pour autant, la bouffonnerie ne fait pas oublier la réalité d’un pouvoir brutal de plus en plus lié à des intérêts privés dont les décideurs agissent en secret. Et dans ce contexte où les dirigeants cherchent plus que jamais à diviser, Anderson a clairement choisi son camp : celui de la résistance.

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– Source : Chaos

@Psyckofox a dit dans [Dossier] Teenage Apocalypse Trilogy : « Totally F***d UP », « The Doom Generation « Nowhere », le chaos culte de Gregg Araki :

Mysterious Skin, quel film (c’était quelque chose).

Oui en effet. Petite claque quand je l’ai vu.

@Psyckofox a dit dans [Critique] Destination Finale : Bloodlines : la mort leur va (toujours) si bien :

Comme toi j’ai kiffé et le fait de revoir une dernière fois Tony Todd (je pense qu’il savait qu’il était condamné), ça m’a fait un petit truc

Yep je suis d’accord. J’ai eu une pensée pour lui…